jueves, 7 de mayo de 2015

El Compás


Ya que sabemos qué es el ritmo y de qué se compone, veamos donde se sitúa. El compás es la unidad de medida que sirve para ordenar los sonidos. Es el espacio en el que se posicionan los ritmos y alturas. 

En las partituras, cada compás se separa del otro mediante las lineas divisorias o barras de compás.


Existen diferentes tipos de barras de compás, dependiendo de su uso:

a. Barra simple
b. Doble barra
c. Doble barra final
d. Inicio de repetición
e. Fin de repetición


Unidad de tiempo, unidad de compás y cifra de compás


Cuando hablemos de unidad de tiempo, nos estaremos refiriendo a la figura que llena un tiempo del compás, mientras que al hablar de unidad de compás, estaremos refiriéndonos a la figura que llena el compás completo.

Al comienzo de una pieza siempre nos encontraremos con una cifra de compás (a la que se asocia la palabra métrica), una fracción que nos indicará dos cosas:

Diferentes cifras de compás, las más comunes.

El numerador nos indicará cuantos pulsos se deben tocar o llenar en cada tiempo. 

El denominador nos indicará la figura que llena un tiempo, es decir la unidad de tiempo. En definitiva, este número representa a la figura que cabe X veces en la redonda.

Pongamos un ejemplo para identificar todos estos elementos. Tenemos aquí un compás de cuatro cuartos. 


Su numerador es 4, lo que quiere decir que el compás se compone de cuatro pulsos.

Su denominador es 4, lo que quiere decir que la figura que representa un pulso es la negra, ya que la negra es la figura que cabe 4 veces en la redonda.

Por lo tanto, si llenáramos este compás con todos los pulsos correspondientes, resultaría de la siguiente manera:



En este caso, la unidad de compás sería la redonda (porque es la figura que llena justo el compás completo) y la unidad de tiempo sería la negra (porque es la figura que llena justo un tiempo completo del compás). No está de más decir que dentro de este compás podríamos poner un sinfín de combinaciones rítmicas, siempre que éstas no superen  los cuatro tiempos requeridos.

En resumen:


El inicio de cada compás va naturalmente marcado por un acento, y en algunos casos, contiene otro acento un poco más débil. Esto lo veremos en detalle llegado el momento de la práctica. 



Compases simples y compuestos

Existen algunas especificidades para referirnos a los diferentes tipos de compases, aparte de la cifra de compás:

Compases simples: Hablamos de que un compás es simple cuando la figura que lo representa (denominador, unidad de tiempo) se puede subdividir en dos. Algunos son:



En estos casos, el denominador nos indica que la unidad de tiempo es la negra, que se pude subdividir en dos resultando en corcheas.

Compases compuestos: La figura que lo representa (unidad de tiempo) es con puntillo* y se subdivide en tres. Algunos son:



Estos compases que vemos aquí, son equivalencias de los compases que se encuentran arriba, 2/4, 3/4 y 4/4, respectivamente. Por ende, en estos casos el denominador, en vez de indicar la unidad de tiempo (figura que ocupa un tiempo completo), indica más bien la figura que ocupa un tercio del tiempo. Es por esto que poseen la misma cantidad de unidades de tiempo. Por ejemplo, el 2/4 posee dos unidades de tiempo, por lo que el 6/8 también posee dos unidades de tiempo. Solo que en el caso del 6/8, al ser éste un compás compuesto, la figura que llena una unidad de tiempo se subdivide en tres.

Grafiquemos y escuchemos lo dicho en este ejemplo:





La nota más aguda nos indica la unidad de tiempo. Aquí vemos y escuchamos que ambos compases tienen dos unidades de tiempo, solo que en el caso del 6/8, ésta se subdivide en tres, resultando tres corcheas. Las tres corcheas y la negra con punto equivalen a lo mismo, por lo que para representar la unidad de tiempo en el caso del 6/8 usaremos la negra con punto por ser una sola figura.


Además:

En los compases compuestos siempre veremos un numerador 6, 9 o 12.

Obtendremos la unidad de tiempo del compás dividiendo el numerador en 3. Ejemplo: Un compás de 6/8 tiene 2 tiempos. (6 dividido en 3)

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*Puntillo o punto es un elemento que agrega a la figura musical que acompaña la mitad de su valor original. Por ejemplo:

3 = 2 + 1

Tenemos una blanca, que vale dos tiempos. La mitad de dos tiempos es un tiempo. Por lo tanto, al agregar un puntillo, se le sumaría un tiempo, quedando su valor en tres tiempos.

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Ya que esta entrada tiene mucha información, estaré atenta a dudas. De todas formas, todo conocimiento se irá adquiriendo mejor a medida que ejercitemos.

domingo, 3 de mayo de 2015

Nociones sobre las figuras musicales




Antes de ahondar en el siguiente tópico, conozcamos las figuras musicales.

Las figuras musicales son símbolos que tienen una duración particular, y con las que podemos hacer cientos de combinaciones para expresar una idea musical.

Lo explicaremos de la siguiente manera: La figura "madre", es la redonda, que es una unidad de cuya subdivisión nacen otras figuras, detalladas a continuación.




Redonda

Blanca

Negra

Corchea

Semi corchea




Cada figura tiene un valor asociado. La Redonda vale 4 tiempos, por ende, la blanca, al ser la mitad de una redonda, vale 2 tiempos. La negra es la mitad de una blanca, por lo que vale un tiempo, y así sucesivamente. 



Las figuras musicales se pueden componer de tres partes: La plica, la cabeza y el corchete.



Evidentemente, la redonda sólo tiene cabeza, y la negra no posee corchete.


Además, cada figura musical tiene asociado un silencio, símbolo que se utiliza para indicar una pausa, y que tiene la misma duración que su figura madre. Esto lo iremos incorporando a medida que vayamos practicando, por lo que no es necesario aprenderlo de memoria. Veamos como se sitúan los silencios en una partitura:




Por último, un cuadro resumen:



Con estas figuras básicas es que podemos hacer combinaciones para crear un ritmo determinado. Veamos ahora dónde hemos de colocar estos ritmos y bajo qué reglas.





sábado, 2 de mayo de 2015

Pulso, Tempo y Ritmo


Pulso


Escucha o imagina el latido de tu corazón. Ahora compara cómo es ese latido cuando estás calmado y cuando estás agitado. Cuando estamos tranquilos, el latido es lento, y cuando nos activamos, se agiliza. Básicamente, el pulso es lo mismo. Se trata de un motor interno, una pulsación constante que se repite en un intervalo justo de tiempo, es decir, que divide el tiempo en partes iguales.


Apoyemos esta definición con un ejemplo/ejercicio:



Pulso


Tempo


El pulso genera un movimiento en la música, que dependiendo de la obra puede ser más lento o más rápido. A este movimiento se le denomina Tempo. Existen una serie de expresiones italianas que sirven para referirnos a él en una partitura, algunas de ellas son:

Largo: Este indicador de tempo nos dice que debemos tocar una pieza aun tempo muy lento, aproximadamente a 20 bpm*

Adagio: Indicador de tempo lento, aproximadamente 60 bpm

Andante: Es un poco mas rápido que el Adagio, unos 90 bpm aproximadamente.

Allegro: Este es un tempo alegre, aproximadamente a 120 bpm

Presto: Tempo rápido, aproximadamente de 200 bpm


*Bpm = Beats per minute (Pulsos por minuto. En el caso del Adagio, sería un pulso por segundo.)





Estos indicadores quedaron un tanto obsoletos luego de la aparición del metrónomo, ya que a diferencia de aquel instrumento, que logra darnos el tempo exacto en el que debe ser tocada la pieza, estas expresiones resultan demasiado subjetivas. La marca de metrónomo se indica al comienzo de algunas partituras con una figura rítmica a la que se asocia el número de pulsos por minuto con la que se debe tocar la pieza:



Blanca = 150 --> 150 blancas por minuto
Negra = 100 --> 100 negras por minuto


Dejo como referencia éste Metrónomo Online para conocer el instrumento y familiarizarse con el concepto de Tempo. En la barra lateral derecha se pueden ir cambiando los Bpm. ¡A experimentar!


Ritmo

Dentro de un pulso determinado, se ubican elementos que definen un ritmo. El ritmo corresponde a una combinación de sonidos y silencios en el tiempo, marcando su duración y acentuación. Se representa con símbolos: las figuras musicales. Cada figura musical tiene una duración diferente, por lo que el ritmo nace de las millones de posibilidades que podemos generar con ellas. 

Cuando hablamos, por ejemplo, de ritmos folklóricos, a menudo nos referimos a la estructura básica de su rítmica tradicional:

De "Cajita de Música Argentina"


Ya que comprendimos estos tres elementos básicos y fundamentales, pasemos a ver dónde es que toman su lugar.

Lección 2: La música


Música, del griego "mousike téchne": El arte de las musas

Al tratar de responder la pregunta ¿Qué es la música?, nos podemos enfrascar en discusiones eternas, ya que probablemente existe una definición diferente para cada persona que habita en el planeta tierra. 

La música ha estado presente desde siempre en la historia de la humanidad, cumpliendo variadas funciones. Ya en la prehistoria se utilizaba para los rituales de caza o de guerra, o para las fiestas, en donde predominaba la voz y las percusiones con huesos y piedras. Más tarde cumpliría un rol fundamental para las instituciones religiosas, en la medida que sirviera para evangelizar. Y en la Edad Media, mientras en las iglesias se practicaba el canto gregoriano, la música profana era desarrollada por juglares, trovadores y troveros, que viajaban de pueblo en pueblo contando historias, trayendo noticias y entreteniendo a las personas.

Grafiquemos un poco esta realidad:


"Crux Fidelis" ("Adoración de la cruz")
Canto gregoriano



El trovador Peire Raimon de Toulouse, del sur de la actual Francia


También utilizamos la música con fines de entretención, para acompañar danzas y actuaciones, para experimentar placer, para comunicar... Este arte se ha convertido en parte de nuestra vida cotidiana, acompañándonos en diversas situaciones.

Entonces, para estos fines de estudio, ¿Cómo definirla? 

Acogeremos una definición simple: 

"la música es el arte de ordenar y combinar sonidos y silencios en el tiempo."


Es amplio, claro, porque luego de eso entran en juego cuestiones como las valoraciones estéticas de cada persona, los muchos otros elementos de la música, cuestionamientos como: "¿Es la música un lenguaje?", y así, más y más preguntas que tardaríamos mucho tiempo en tratar de responder (¡Aunque hay una belleza en esa incertidumbre también!).

Habiendo definido concisamente y para fines educativos qué es la música, podemos comenzar a estudiarla en la mayor cantidad de aspectos que nos sean posibles, para así ir adquiriendo un lenguaje musical que nos permita comunicarnos al respecto de esta disciplina. En las siguientes entradas, conoceremos los aspectos más básicos para emprender el estudio musical.


domingo, 26 de abril de 2015

Recapitulación + prueba lección 1



En esta primera lección, aprendimos la definición de sonido y los cuatro parámetros por los cuales se rige: Altura, intensidad, timbre y duración, obteniendo una pincelada de algunos de los elementos que se asocian a cada parámetro. Cabe destacar que iremos profundizando en todos aquellos elementos más adelante.

Sonido

Es un fenómeno producido por las vibraciones de un cuerpo en un medio elástico (es decir, que sus moléculas son capaces de moverse, por ejemplo, el aire), que se propagan en forma de ondas sonoras.

Parámetros del Sonido

1) Altura: Sonidos graves / agudos

2) Intensidad: Sonidos fuertes / débiles (suaves)

3) Timbre: Sonido característico

4) Duración: Sonidos largos / cortos


En éste enlace se encuentra la prueba de esta primera lección. Está demás decir que las preguntas se deben responder idealmente sin consultar las entradas del blog ni otras páginas, para tener un mejor diagnóstico y corregir las falencias.

Para finalizar, una música del alma :)


Diego Schissi quinteto, "Luis Pez", homenaje a Luis Alberto Spinetta.

¡En cada canción se pueden analizar la rapidez o lentitud de la música y los cambios en las intensidades (dinámicas), apreciar los diferentes timbres de los instrumentos utilizados y escuchar el rango de alturas en las que se mueve la obra! Aunque es mejor disfrutarla sin teorizar tanto, podemos hacer uso de las nuevas herramientas que obtuvimos con esta lección de vez en cuando, para agudizar nuestra escucha.

Eso es todo, por ahora. :)



Los cuatro parámetros del sonido: La Duración



4) Duración: Define a los sonidos largos y cortos. Depende de la persistencia (gráficamente: longitud) de la onda, es decir, el tiempo que se mantiene la onda en el espacio.


*Importante: A mayor persistencia, el sonido es más largo. A menor persistencia, el sonido es más corto.

Algunos elementos asociados a la duración son:


Figuras


Silencios


Compás


Tempo (Agógica)


Metrónomo


Signos de prolongación


Los cuatro parámetros del sonido: El Timbre



3) Timbre: Es el sonido característico que tiene cada instrumento (Entiéndase instrumento en el amplio sentido de la palabra), lo que nos hace diferenciarlos a pesar de estar emitiendo la misma nota. Por ejemplo, una guitarra tocando la nota Do, suena muy diferente a un clarinete tocando la nota Do. El timbre depende de la forma de la onda y de la superposición de armónicos.



timbre of the instruments


En la imagen se muestran diferentes formas de ondas según su origen sonoro. Nótese que la onda del diapasón (tuning fork), que es utilizado para afinación, tiene una forma casi sinusoidal, mientras que de los demás instrumentos se obtienen formas más complejas de ondas, dependiendo del material del que están hechos. 


¿Qué son los armónicos?

Imaginemos una onda sonora. A pesar de que a menudo se grafica como una sola curva, la verdad es que una onda se compone de muchos sonidos superpuestos. Aquellas ondas acompañantes se denominan armónicos.

Observemos el siguiente vídeo para entenderlo mejor:




En resumen, los armónicos son sonoridades secundarias que se unen al sonido principal emitido, determinando junto a la forma de la onda, el timbre o "color" característico del sonido.